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12月29日，北京人藝今年的收官之作《我們的荊軻》登上首都劇場的舞臺，同時也跨年開啟2018年的演出序幕。一部具有現代精神的古裝戲，一部莫言編劇、任鳴導演、王斑等主演的強強聯合之作，都讓《我們的荊軻》在六年之內迅速收獲口碑和人氣。時隔兩年，再度歸來，經歷了國內外觀眾的檢驗后，《我們的荊軻》更加底氣十足。
導演任鳴：在舞臺上看見戲劇的態度
《我們的荊軻》作為一部近年來新排的精品力作，首演于2011年，即便經過六十余場的積累，導演任鳴仍為新一輪的排演提出嚴格要求——在舞臺上看見戲劇的態度，“這部戲中不能有生活化的語言，要把臺詞表達得準確、深刻，有形式感。人物動作要干凈、簡潔，同時給人懸念。”“每一輪排演我都會有新的理解，比如燕姬這個人物，我在這一輪中又加了一些不一樣的色彩，突出她的傳奇性，因為這部戲本身不是一部傳統的正劇，它非常的形而上，更像是一個傳說。”無論是“我們的”這一極具個性化的解讀，還是東方審美的舞臺呈現，再加上不斷注入的新想法，《我們的荊軻》給觀眾的永遠是意料之外的新鮮感。
主演王斑：排演過程就像師徒一起去取經
回顧創排過程，荊軻的扮演者王斑說，更像是一次師徒一起去取經的過程，“這是一部原創作品，需要我們更多的創造力，它的形式感給了我們很大創作空間，在這個創作過程每個人都經歷了痛苦，排練時我的膝蓋跪出了繭子，鞋磨破了兩雙。這些外部形體上的功夫不用說，最難的還是臺詞。”王斑坦言莫言先生充滿智慧、哲理而又詩意的語言給了演員極大的挑戰，“這種現代口徑的古典文字表述特別考驗功力，要說的抑揚頓挫具有美感，還要說得清楚明白，展現其中的意味。”作為新一輪演出，王斑坦言自己“更能放下了”，“伴隨荊軻六年，我認為曾經的意氣風發十分可貴，而隨著自己的積累，到現在演出感覺會不一樣，我能挖掘出人物身上更具體，更有意思的東西。”
主演李小萌：我的自信是劇組給的
而此輪演出，首度扮演劇中最重要的女性角色——燕姬一角的李小萌也與劇組迅速“合槽”，展現了北京人藝青年一代的實力。“燕姬這個角色是全劇極富智慧的角色，她清醒地看清了一切，所以這樣一個角色不能演得寫實，而是要讓她在舞臺上更空靈，呈現出敞開式狀態，讓觀眾在這個角色上能去發揮想象力。”雖然是第一次扮演這一角色，同時也是自己的古裝戲“首秀”，但李小萌認為自己有著強大的信心，這種信心就來源于劇組的力量，“導演會給我指出方向，找準定位，斑兒哥會給我逐字逐句分析臺詞，糾正我的邏輯重音，其他的劇組成員之間都會互相幫襯，這種自信是他們給予的自信。”
“我們歷史上見”，是《我們的荊軻》結尾處留個觀眾無限回味的臺詞，而“我們舞臺上見”，則是劇組與觀眾的一個約定，2017年12月29日到2018年1月7日，《我們的荊軻》一連9場，陪觀眾戲劇跨年。
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