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上 海 四 重 奏 第一小提琴李偉綱使用的 “科奈澤爾/格呂恩”（Kneisel Grün）斯特拉底瓦里小提琴（1714年，制于克萊蒙納）
第二小提琴蔣逸文先生所使用的“施特萊登”（The Stretton）瓜柰里·德爾·吉蘇小提琴（約1729年，制于克萊蒙納），價(jià)值1200萬(wàn)美元
還記得這些價(jià)值數(shù)千萬(wàn)美金名琴的來(lái)歷嗎？
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百年頂級(jí)名琴助陣——上海四重奏35周年慶典震撼上演“頂配”版全套貝多芬弦樂四重奏
意大利頂級(jí)名琴助陣，集名琴、名曲、名家、名音樂廳，上海四重奏跨越四季震撼上演“頂配”版全套貝多芬弦樂四重奏——上海四重奏35周年紀(jì)念中國(guó)巡演啟程之際，堂堂與身在紐約的上海四重奏再次獨(dú)家連線，與廣大樂迷分享音樂家們的“樂”路歷程。（還有組合彩蛋合影哦）
為了使樂迷朋友們更好的欣賞全套演出，4月11日上午十點(diǎn)，音樂學(xué)家、音樂批評(píng)家、音樂翻譯家楊燕迪教授將在中山音樂堂主講“人生經(jīng)驗(yàn)的整體性寫照：楊燕迪教授與上海四重奏團(tuán)對(duì)談貝多芬——全套貝多芬弦樂四重奏中國(guó)巡演啟動(dòng)儀式暨導(dǎo)賞會(huì)”，屆時(shí)歡迎廣大觀眾及樂迷朋友前來(lái)參加。
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獨(dú) 家 連 線 —— 上 海 四 重 奏
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很多人認(rèn)為全套貝多芬弦樂四重奏作品共16首，而演出曲目實(shí)際上是17首，這一首《大賦格》是怎樣的由來(lái)？
蔣逸文：《大賦格》原本是貝多芬1825年的作品130中的末樂章。但是貝多芬的出版商覺得從商業(yè)角度出發(fā)對(duì)這部作品的慘淡前景感到擔(dān)憂，因此敦促貝多芬重新再寫一個(gè)傳統(tǒng)風(fēng)格的末樂章來(lái)代替。后來(lái)《大賦格》在1827年作為一首單樂章作品出版，當(dāng)時(shí)貝多芬?guī)缀跞@。于1826年由舒潘齊四重奏（Schuppanzigh Quartet）作為作品130的末樂章首次公演。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這大概是所有四重奏中最難的二提琴聲部，把弦樂器的可能性推到了極限。這首作品就現(xiàn)在看來(lái)還是很現(xiàn)代的。
李宏剛：貝多芬的《大賦格》原先是作品130的最后一個(gè)樂章，但是貝多芬的出版商認(rèn)為《大賦格》太前衛(wèi)了，所以他要求貝多芬重新為作品130寫一個(gè)末尾樂章，貝多芬接受了出版商的建議。所以《大賦格》就成了獨(dú)立的作品133，我個(gè)人認(rèn)為《大賦格》作為作品130的結(jié)尾（貝多芬的原意）更為合適。
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就室內(nèi)樂普及而言，如何更好的欣賞弦樂四重奏？
蔣逸文：弦樂四重奏是音樂殿堂中的一種極為優(yōu)美、細(xì)膩、精湛的室內(nèi)樂音樂藝術(shù)形式。它是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴，四個(gè)不同音色的弦樂器組合而成。四位演奏者，都需具備極高的音樂藝術(shù)造詣和精湛的演奏技巧。四重奏在演奏中要求協(xié)作統(tǒng)一；整體完美，最忌個(gè)人性格的突出。在排練中，非常嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)作曲家的每一首音樂作品的主題思想、音樂創(chuàng)作風(fēng)格、背景，每個(gè)人都要盡心透徹地學(xué)習(xí)和研究。并在排練中，發(fā)表自己對(duì)音樂藝術(shù)上的表現(xiàn)和見解。當(dāng)然，隨著排練的繼續(xù)，爭(zhēng)論會(huì)越來(lái)越多，也越來(lái)越激烈，但最終一定要達(dá)成一個(gè)全體一致的共識(shí)結(jié)果。在這里，四重奏是民主的，每個(gè)人都在為詮釋作品做出貢獻(xiàn)，每個(gè)人都是指揮，每個(gè)成員都在爭(zhēng)論中互相學(xué)習(xí)并且互相提高。
這跟樂隊(duì)有所不同（樂隊(duì)更多的時(shí)候只是指揮意志的執(zhí)行者）。作為一個(gè)室內(nèi)音樂家要真正愿為音樂獻(xiàn)身，就必須具備無(wú)私的高尚品德、必須情愿放棄一切展示自我個(gè)性突出的表現(xiàn)和動(dòng)機(jī)。很多時(shí)候?yàn)榱艘粋€(gè)和弦更加純凈悅耳，必需放棄自己的絕對(duì)音準(zhǔn)的概念，以使得四個(gè)聲部和諧完美。但該自己聲部出來(lái)的樂句，一定要自信百倍，光彩奪目，獨(dú)一無(wú)二，舉世無(wú)雙。在一生的藝術(shù)生涯中自己雖然會(huì)犧牲很多很多，但真正愿為音樂為藝術(shù)獻(xiàn)身的人不會(huì)在乎，只會(huì)樂在其中，也許這就是每一位音樂演奏家一生所追求的藝術(shù)最高境界。觀眾對(duì)音樂的理解、感動(dòng)和給予我們的掌聲，就是使我們能夠繼續(xù)堅(jiān)持下去的動(dòng)力和為音樂而付出的信念。一個(gè)人只要有決心，然后去做出各種努力，最終定會(huì)實(shí)現(xiàn)自己光輝燦爛的目標(biāo)！
李宏剛：在西方古典音樂會(huì)的趨勢(shì)是年齡越大越喜愛室內(nèi)樂，尤其是弦樂四重奏。從貝多芬一生最后三年只寫了五首四重奏中就可以看出四重奏的魅力，不僅能充分的發(fā)揮四把提琴寬大的音域，又能表現(xiàn)人類心靈深處最細(xì)膩的情感。自從海頓兩百多年前開始寫四重奏后，幾乎所有的偉大作曲家都為四重奏留下他們寶藏。我覺得室內(nèi)樂形式應(yīng)該非常適中國(guó)聽眾，我相信一定會(huì)有越來(lái)越多的人欣賞四重奏。
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上海四重奏已經(jīng)成立了35周年，四位藝術(shù)家之間是如何保持彼此的新鮮感呢？有沒有出現(xiàn)過(guò)組合的疲勞期和瓶頸期？是如何克服和度過(guò)的？
蔣逸文：是啊！一年一百九十多天在路上一起度過(guò)，機(jī)場(chǎng)—酒店—舞臺(tái).....比跟自己家人在一起的時(shí)間還長(zhǎng)。每天都會(huì)有疲勞感，又都會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。每天都是懷著期待的心情去排練的，所以最好的方式就是相互理解、相互尊重彼此的隱私權(quán)、保持適當(dāng)?shù)木嚯x、不試圖尋找與工作無(wú)關(guān)的社交機(jī)會(huì)。飛機(jī)上從不坐在一排，酒店里從不住一層樓。度假期間絕不打擾彼此、不談生意、不打電話，發(fā)郵件可以。
李宏剛：當(dāng)你在演奏一首美妙的音樂的時(shí)候，其他的東西就變的沒有那么重要了。
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在學(xué)琴的過(guò)程中，勤奮、天賦、機(jī)遇，哪一個(gè)更重要？請(qǐng)給正在學(xué)琴的年輕人一些建議。
蔣逸文：我認(rèn)為這三點(diǎn)哪個(gè)都不可少！天賦很重要，但我個(gè)人不相信“天才”、“神童”。最偉大的音樂家都是后天修煉出來(lái)的。淵博的知識(shí)、豐富的成長(zhǎng)過(guò)程和經(jīng)歷、勤奮是一切成功必備的品質(zhì)、因素，機(jī)遇也同樣重要！在什么地方、什么時(shí)候遇見什么人，缺一不可。
李宏剛：我認(rèn)為勤奮、天賦、機(jī)遇，缺一個(gè)都不行。天賦是爹媽給的，機(jī)遇是老天爺給的，接下來(lái)全靠你勤奮了。
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