| 契訶夫與其絕筆之作
《櫻桃園》是契訶夫的最后一部劇作，可以說是他嘔心瀝血的絕筆。醞釀于19世紀末，問世于20世紀初的《櫻桃園》被視為世紀之交一部最有意義的俄羅斯文學名著。無論從思想探索的角度，還是從藝術探索的角度，它都具有時代精神的深刻意義。
自1904年始，許多劇作家和院團都排演過該劇，并在世界多國相繼上演，賦予了人們百年的“櫻桃園情結”。回眸《櫻桃園》的百年演出歷史，可以看出這部經典劇作的藝術張力使各個特定時代的創作具有了特定的歷史邏輯性，使時代的精神和話語在劇作的藝術世界里獲得了充分的創作空間。
同一部作品，不同的闡釋
不同的劇作家以自身不同的審美觀念感受這部作品，用各自的詮釋去把握時代的精神話語。
悲劇性 與 喜劇性
契訶夫將《櫻桃園》定義為“四幕喜劇”，為后人留下了至今仍未解開的體裁之謎。“悲劇性地”和 “喜劇性地”理解《櫻桃園》，是對這部作品兩種不同的闡釋方式，而造成這兩種不同認知的正是《櫻桃園》自身復雜的藝術特性。
斯坦尼斯拉夫斯基 與《櫻桃園》
1904年《櫻桃園》首演
由斯坦尼斯拉夫斯基執導
并在劇中飾演加耶夫一角
1904年1月，斯坦尼斯拉夫斯基率先將契訶夫的《櫻桃園》搬上了莫斯科藝術劇院的舞臺，成為該劇的第一個舞臺詮釋者。在他看來，對正在逝去的、美麗而富有詩意的、但已無用的生活的淚別，是《櫻桃園》根本的情感。于是，呈現在舞臺上的首演，是一出地道的抒情悲劇，抒情氛圍的營造體現了斯坦尼斯拉夫斯基對契訶夫戲劇藝術境界的深刻領會，首演大獲成功。
然而，悲劇性感傷氛圍的烘托，把《櫻桃園》界定為一出“沉重的戲”，引來了劇作家契訶夫的不滿。他曾抱怨道：“我的《櫻桃園》在海報上被稱作‘正劇’，這使我很苦惱。”并坦言道：“這部戲應該是輕松愉快的。”
為了彰顯喜劇性，劇作家契訶夫在人物關系的設置、情節節奏的把握、抒情氛圍的烘托、喜劇因素的應用以及人物動作的設計等方面煞費苦心，該劇本因此具有了從外在到內在的喜劇性特質。
然而，戲劇人物自身的豐滿性、戲劇結構和舞臺氛圍的復雜性和多義性，又似乎使導演斯坦尼斯拉夫斯基有充分的理由將該劇看成是感傷的悲劇。
在斯坦尼斯拉夫斯基眼里，劇中女主角拉涅夫斯卡婭面對充滿詩意的櫻桃園即將逝去的無可奈何，無疑是極其傷感的情境；她面對櫻桃園一草一木所發出的真情感嘆，賦予了劇本憂郁感傷的情調；女主角最終失去莊園的命運，也無疑帶有鮮明的悲劇色彩。因此，斯坦尼斯拉夫斯基將拉涅夫斯卡婭打造成一個多情善感的悲劇性角色。為此，契訶夫大為光火，指責導演讓觀眾看到了太多的眼淚。
林兆華執導的《櫻桃園》
2004年，林兆華版《櫻桃園》成功上演，吸引大量觀眾走進劇場觀看演出。簡約、集中的人物形象，壓抑、荒涼的舞臺美術增強了作品的戲劇性和可看性。
劇中的三個核心人物分別代表了不同的社會階層，對揭示主題起著至關重要的作用。林兆華給足了這三個角色戲份，以突出他們面對即將被毀滅的櫻桃園所呈現出的不同態度，充分體現了在社會轉型時期，各階層的精神風貌。
在林兆華“櫻桃園”的舞臺上鋪滿了黃土色的布，演員站在距離地面四米多高的鐵架支撐的鐵絲網上進行表演。燈光隨著演員的語言、行動的變化而變化，具有較強的流動性，這樣的舞美設計能夠調動觀眾的想象力。
恢復《櫻桃園》的喜劇面目是林兆華創作這部作品的直接動力，他為了開掘劇作的喜劇內涵對劇中人物的語言、神態和動作等方面做了“喜劇化”的嘗試。
李六乙執導的《櫻桃園》
李六乙版《櫻桃園》緊貼甚至放大了契訶夫“戲劇隱匿于生活流中”的表現手法，極力避免角色之間的互動，就連演員說臺詞都不看對方，幾乎只面向觀眾。演員表演同樣克制，極力將澎湃的情感壓抑至平靜如水。他們能保持表演的感染力，絕不輻射到觀眾席。甚至還有那么2、3分鐘，全體演員保持靜默，不說不動如木頭人……
該劇此前在北京演出時，遭遇的評價呈兩個極端，就像濮存昕在開演前就曾預設的：“喜歡的人會很喜歡，不喜歡就是一點都不喜歡，極具風格化的作品必然是有爭議的，我們也希望大家共同來探討，怎樣表現契訶夫更貼近他的真實表達。”
面對所謂的“觀眾反響”，導演李六乙也不特別在意：“每個時代對契訶夫都有不同的理解和解讀，每個時代的觀眾也有他們的審美趨向，就是同一時代個人的觀劇體驗也有巨大差異，所以我很少會去擔憂‘觀眾的理解程度’，不為迎合而刻意，讓他們去判斷、去選擇、去思考，我覺得這才是真正的尊重。”
該版《櫻桃園》的主演濮存昕認為，全劇結尾處砍伐櫻桃樹的聲音，恰好體現出喜劇在思想和現實之間的對比，從而形成幽默感。所謂喜劇就是對比，真正的喜劇不只是語言和動作，它是思維上的差異，是悲劇面前的自我嘲弄。所以說這些對比如果能夠形成思想上的喜劇感或者是幽默性，這可能是契訶夫的本意。
《櫻桃園》這部經典自誕生以來已有115年的歷史了。不同時代的戲劇家以各自的審美情趣與契訶夫進行著精神上的對話，多視角地展現出這部作品的藝術韻味和審美特質；而《櫻桃園》所蘊含的藝術張力，則為不同時代的戲劇家提供了足夠的創作空間，并激活它所處時代的時代精神。由此可見，《櫻桃園》不愧是戲劇史上永恒的、具有當代意義的經典之作。
天津人民藝術劇院特邀
優秀青年編導孫曉星執導
新世代的契訶夫《櫻桃園》
現已進入排練階段
正式開啟購票通道
《櫻桃園》是契訶夫的最后一部戲劇。
故事開始于加耶夫、拉涅夫斯卡婭兄妹返回櫻桃園，承載其舊日時光的貴族莊園如搖搖欲墜的青春，恍如隔世的親人、戀人抑或朋友。重逢即分手，面臨櫻桃園崩潰的終局，他們駐足不前，沉湎于床上的夢境與回憶。羅伯興——櫻桃園的新主人將取代舊主人，新世代將取代舊世代，成長的痛也是離開床的痛，櫻桃落在拉涅夫斯卡婭臉上最后一抹緋紅，一切真實的荒漠正在蠶食夢幻的泡影。
櫻桃園不僅僅是一座貴族莊園，它是一切易逝、脆弱和透明的東西，是被抹去的姓名、地板經過擦拭的長痕和冬季室內鏡片上的水蒸氣，是幽靈和看不見的人，它消失在轉型期，在世界轉身的片刻，一個告別即所有告別。
導演孫曉星將攜天津人民藝術劇院的年輕演員，他們化名為拉涅夫斯卡婭、加耶夫、安尼雅返回櫻桃園，他們是櫻桃園的舊主人，也是新主人。過去的行將過去，未來尚未到來，在它面前，我們不知所蹤。
戴曉蓮
上海音樂學院教授、碩士生導師。中國昆劇古琴研究會古琴專業委員會副主任；上海市人類口頭傳承非物質文化古琴藝術傳承人。9歲隨叔外公、著名廣陵派古琴泰斗張子謙先生學習古琴多年，深得其傳。早年曾先后得到老一輩大師吳景略等教導，后隨古琴大師龔一、林友仁學習多年， 1985年畢業于上海音樂學院古琴專業。戴曉蓮在不斷繼承發展傳統古琴藝術的同時，積極開拓參與現代作品的演奏和演繹。多年來發表了多篇學術論文。出版《廣陵琴韻3》《古琴藝術》《漣漪》《和暢》個人專輯以及教學音像《學好古琴》等，并編寫了國內首部《古琴重奏曲集》專業教材。
演出信息
6月5日 周二 19:30
良辰美景2018非遺演出季：
泰山北斗映藍天—古琴名家音樂會
演出：
李鳳云 王建欣 吳釗 李祥霆 趙家珍 曾成偉
戴曉蓮 丁承運 付麗娜 姚公白 龔一
（以出場先后為序）
曲目：
暗香 憶故人 欸乃 秋塞吟 大胡笳 鶴鳴九皋
廣陵散 梧葉舞秋風 漁樵問答 流水 瀟湘水云
票價：50 100 180 280 380 580元
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