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“這首小提琴曲我好像在哪兒聽過，它叫……什么來著？”
不是所有人都愛聽小提琴曲，但相信大多數人說過類似上面的話。
通常這些“叫不上名兒”的曲子，你還真在哪兒聽過。打客服電話，在等待接聽時可能碰到莫扎特的《A大調小提琴協奏曲》（K.219）第三樂章；看電影很有可能“撞見”薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，或維瓦爾第的《四季》……一不留神，擦肩而過一百次，你也不知道“它叫什么”。
今天就讓我們通過三個小問題，來聊聊那些住在你心里的——“叫不上名兒”的小提琴名曲。
這些小提琴名曲都誰寫的？
沒有無緣無故的愛，小提琴名作的誕生也大多事出有因，可以大致歸成下面幾撥人。第一撥是會作曲的小提琴大師，上至巴洛克時期的安東尼奧·維瓦爾第與塔蒂尼，中至啟發了無數大師（包括貝多芬）的“現代小提琴演奏之父”維奧蒂，再到后來的炫技派大神帕格尼尼、維尼亞夫斯基、薩拉薩蒂……等等。從塔蒂尼讓人“肝顫”的“魔鬼顫音”，到帕格尼尼高速運轉的“魔鬼笑聲（第十三首小提琴隨想曲）”，正是這些大牛在硬件（演奏技術）與軟件（音樂作品）上的超強把控，一次次推動了小提琴藝術的整體發展。
“現代小提琴演奏之父”維奧蒂
第二撥和第一撥人正好相反，是會演奏小提琴的作曲大師。我們所熟悉的塞巴斯蒂安·巴赫、莫扎特、貝多芬等等，都是代表。這撥人的小提琴演奏水平….不太好說。莫扎特的老爹利奧波德是當時出色的小提琴家，所以自然不差。貝多芬嘛，就一言難盡了。樂圣的徒弟費迪南·里斯就說過，貝多芬的演奏“實在是糟糕透頂”，所以……
其實，這撥人的重點本來也不是什么演奏技術，而是他們站在音樂創作的高度，大大擴展了小提琴藝術的深度。再簡單點說，就是他們擅長什么，就給小提琴加什么。巴赫的六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔就極有個人特色，他在這件類人聲的抒情樂器上加入了美妙的和聲與對位，在這件事上幾乎“做絕”，誰也別想輕易超過。還有一點就是無比強悍的作品結構力，就以其中知名的《恰空舞曲》（BWV1004第五樂章）來說，這首作品寫得極有耐性和韌性，在30次變奏中好似搭出了一座城堡，不禁讓人感慨“此后再無恰空”。
貝多芬的小提琴奏鳴曲在步調上和他的弦樂四重奏、交響曲很類似，屬于“自我迭代型”，越到后期自我意識越強，爆發出強大的小宇宙。就拿后期的《“克魯采”奏鳴曲》來說，單第一樂章就有近600小節，在小節數上幾乎抵得過早期小提琴奏鳴曲三個樂章之和（比如Op.12第一首），任性極了！
第三撥是小提琴與作曲大師組CP，代表是約阿希姆與勃拉姆斯，布羅茨基與柴科夫斯基等等。小提琴大師約阿希姆算得上是這方面的“組CP愛好者”，曾給舒曼的小提琴作品（Op.131）訂過弓法；在小提琴寫作上更是給予了勃拉姆斯巨大的幫助，比如后者的《D大調小提琴協奏曲》。至于哥兒倆的“相愛相殺”，就是另外一個故事了。
說來有趣，1924年，法國作曲家拉威爾在聽到約阿希姆的外孫女——達隆尼的演奏后，成了她的“迷弟”，就寫了首狂想曲聊表敬意，這就是現今小提琴音樂會中的常客——《茨岡》。
拉威爾的法國前輩圣-桑也做過類似的事兒，他因著迷小提琴大師薩拉薩蒂的演奏，特意給后者寫了一首著名的《引子與回旋隨想曲》。所以拉威爾、圣-桑們可以歸到第四類，即“小提琴大師的迷弟”類。
從哪些小提琴名曲開始聽？
條條大路通羅馬，其實從哪聽都無妨。從作品上來說，可以從“重量級”出發，抓住小提琴奏鳴曲加協奏曲的主線聽——從維瓦爾第的小提琴協奏曲，捋到巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲、再至莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等人的小提琴奏鳴曲與協奏曲，一口氣聽到底，又系統又過癮。當然也可以完全輕量化，比如帕格尼尼寫滿了十六分音符的極速跳弓作品《無窮動》，或是維尼亞夫斯基華麗明亮的《D大調波蘭舞曲》。換句話說，甩開小提琴奏鳴曲與協奏曲，從隨想曲、狂想曲等入手，也沒問題。
不得不說，這更多關乎的是你的個人喜好。比如喜歡貝多芬晚期室內樂作品的聽眾，可能會對《“克魯采”奏鳴曲》很感興趣，反倒覺得《“春天”奏鳴曲》都少點味道；聽多了帕格尼尼和薩拉薩蒂的炫技作品，可能會不自覺地親近李斯特的鋼琴作品，反倒對勃拉姆斯小提琴奏鳴曲中濃濃的二重奏“平等”意識（比如《第二小提琴奏鳴曲》第一樂章）不太適應，需要時間去消化。所以，找到最對你脾氣的，往往比作品知名度更重要。
該關注小提琴名曲里的哪些因素？
這又是個見仁見智的問題，但以個人經驗來說，旋律、技巧和風格，是不容忽視的幾個因素。相信大部分人最開始都是沖著小提琴曲的旋律來的，比如德國作曲家門德爾松創作的《e小調小提琴協奏曲》。此作第一樂章快板，一上來就是個熱情而優美的主題，充分發揮了小提琴的旋律優勢。除此之外，像貝多芬《“春天”奏鳴曲》的第一樂章等作品，也有著很優美的旋律。
小提琴家 帕格尼尼
技巧更不用說。小提琴家們精彩的炫技表演，通常都會是音樂會的高光時刻。這里可以重點談談帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。匈牙利著名小提琴家萊奧波爾德·奧厄就曾說過，“任何一個努力攀登演奏技巧高峰的音樂家都不能不好好研究它（即《24首小提琴隨想曲》）。”我個人最喜歡的是第24首a小調，它在旋律與技巧性方面都很完美。帕格尼尼通過十一次變奏，全面展現了小提琴在音區、撥音、雙音、琶音、泛音等不同技術領域的魅力。換句話說，可以從第24首倒著去聽帕格尼尼的其他隨想曲。
所謂風格化，也是從聽覺上能很快捕捉到的。比如剛才提到的拉威爾創作的《茨岡》，就是很典型的匈牙利風格。拉威爾自己的總結很到位，說它是“匈牙利狂想曲風格的技巧性樂曲”，尤其是樂曲開始時小提琴的大段華彩，既有狂放不羈的性格，在結構布局上也很顯功力。除此之外，像薩拉薩蒂、維尼亞夫斯基的作品，也有著強烈的地域風格，不妨一試。
小提琴享有“樂器之后”的美譽，一直以來在西方音樂中占有重要地位，也是室內樂中出鏡率最高的“主角”之一，以其寬廣的音域、優美的音色、豐富的演奏手法和表現力而備受推崇。與往年以某位音樂家或某種音樂風格為主題不同，2018國家大劇院五月音樂節將以小提琴為主題，在18天時間里，為樂迷朋友們獻上18場星光璀璨的小提琴音樂盛會。看完了本期推送內容，想必你對小提琴名曲已有了些感性認識，接下來就在國家大劇院五月音樂節“弓弦盛宴”里大膽嘗試吧！
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