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這個是我1988年出的黑膠，那個階段我還是一個純粹的創(chuàng)作人。我萬萬沒有想到，30年后，有部音樂劇就叫《馬不停蹄的憂傷》。
1988年，黃舒駿以《馬不停蹄的憂傷》這張專輯出道，正式宣告以一名歌手的身份踏入樂壇，那個時候他沒有想到他的歌曲有一天會成為一部音樂劇，因為他的歌曲是為自己人生中所遇到的不同的人而寫。
我的第一張專輯記錄了我人生最重要的事情。我得到第一張專輯機會的時候，不過二十歲，可以說那是我的自傳，歌里面唱的這些名字都真有其人。為什么要寫進去呢，因為我不知道人生中還會不會有第二張專輯。
雖然抱著也許不會有下一張的心情，但黃舒駿的創(chuàng)作之路卻走了很長，以他敘事鮮明的風格，在華語樂壇占據(jù)了一席之地。將流行音樂與音樂劇相融合，《馬不停蹄的憂傷》不是首創(chuàng)，但它一定是特別的，因為黃舒駿的詞有講故事的能力。流行音樂貼近大眾的特性，也讓音樂劇與觀眾之間有了更多的“親和力”，不必費力理解，就走進了心里。
感謝主創(chuàng)和演員們在這100多分鐘之內(nèi)，完成一個人人生的所有回憶，你們讓這些歌有機會再活三十年。
從彩排到演出，包括黃舒駿本人和眾主創(chuàng)在內(nèi)的觀眾，都留下了會心的歡笑和感動的淚水，為音樂劇，也為自己。
坐在臺下：與自己的內(nèi)心世界同感
從前，我們坐在臺下聽歌，如今，我們坐在劇院看劇。
黃舒駿的這18首歌，都有他們各自的“主人公”，而當它們改編而成一部音樂劇的時候，他們有了新的 “主人公”。年近百歲的“少女”林寶笙，徘徊在夢想和現(xiàn)實之間的姜大宇，青春無畏的林菲菲，執(zhí)著追愛的衛(wèi)安，曾經(jīng)錯過而今懷念的秦嵐和劉銘，以及抱著“以為”和“體貼”而遠去的“他”......音樂和著故事，編織了一場真實的夢。
他們就像生活中的你我，或期待愛情，或困惑于愛情，或逃避愛情，或懷念愛情，會試探，會拒絕，會心動，會矯情，會失落，會焦急，會口是心非，也會懊惱不已，百感交集，百味雜陳。
女主角林寶笙特殊的年齡設(shè)定，讓這個故事在舞臺上的呈現(xiàn)有了跨越近百年的斑駁之感。故事起始于當下，包含了過往，從舞臺布置上，就能看出一些巧思。舞臺一隅燈光亮起，就像從現(xiàn)在走向了過去，極富古著感的家具擺設(shè)，投射出林寶笙不平凡的一生，也暗示了世界不斷改變，有些東西卻永恒存在，比如愛情。
我們很少有機會可以安靜地坐下，以如此真實、如此靠近的距離，去觀察自己的感情。
主創(chuàng)問答：聽聽他們談愛情
吳世爀（韓方導演）：「安心」是變老的表現(xiàn)
問：關(guān)于“只有真愛出現(xiàn)，她才會安心變老”這個主題應該怎樣理解？
吳世爀：我自己也在想為什么一個人遇到真愛會變老，我覺得變老的過程是在于「安心」。當一個人遇到真愛之后，他就不會像年輕懵懂時那么不安或焦躁，或者摸不著頭腦，所以比起面部的變老，我覺得是「安心」是一種變老的表現(xiàn)。
問：希望通過這部音樂劇傳達給觀眾什么？
吳世爀：我最想傳遞給觀眾的一句臺詞是“他”說的，「短暫而美好的瞬間」，引用了黃舒駿老師的「驚鴻一瞥」，我對這個詞的理解是珍惜當下，不要苦惱明天，想哭就哭，想告白就告白。所以我不把寶笙塑造成痛苦的活了90幾年的女人，因為我覺得寶笙會記得很多很多幸福的瞬間。
劉曉邑（中方導演）：愛情是人與生俱來的
問：像這樣的故事，您覺得會帶給觀眾一個怎樣的體驗呢？
劉曉邑：我覺得是共情。這個故事會和觀眾發(fā)生共鳴，能夠喚醒觀眾自己的情感經(jīng)歷，未曾發(fā)生的事情，曾經(jīng)發(fā)生在你身上，曾經(jīng)你想發(fā)生在你身上，但是你沒敢發(fā)生的事情。
問：這部戲的節(jié)奏是相對來說緩慢的，還是起伏的？這一次的作品受眾主要面對哪一個年齡層次？
劉曉邑：戲的節(jié)奏一定是起承轉(zhuǎn)合的，創(chuàng)作是和觀眾玩游戲，我們要制造緊張氣氛，讓觀眾的呼吸跟著劇情跑。這部劇是全年齡向的，小朋友也可以看。像我三年級的時候就開始喜歡我同班同學，給她寫賀卡了，愛情的萌芽從小就會有，這是人與生俱來的。這個故事中，女主人公活到99歲，經(jīng)歷了人生該經(jīng)歷的所有。她從那個年代跨越到現(xiàn)在，愛上一個現(xiàn)在的小伙子，某種程度上來講，是一種跨越，也是一種解放。
魏詩泉（音樂總監(jiān)）：有經(jīng)歷，就會有共鳴
問：如何在新生代觀眾的語境下改編這些 “老”歌？如何貫徹好中韓聯(lián)合團隊對劇目共同的理解和呈現(xiàn)？
魏詩泉：原先我們做戲，都是把歌排完了再排戲。但這次韓方導演很不一樣，在排練的第一天，他就會和所有人溝通明確的方向，舞美會是怎么樣，舞臺空間會怎么使用和調(diào)度，大家是帶著對戲的理解和想象來排歌的。
問：如何讓 “老”歌唱出“新”聲，讓黃舒駿的作品與新生代觀眾之間沒有距離感？
魏詩泉：黃老師的歌曲有他自己的風格，但他的表達其實對所有人來說都是有共性的。他的歌并不僅限于某個年齡層，而是對人生經(jīng)歷的一種共鳴，只要有過一定經(jīng)歷的話，都會有所共鳴的感覺。
申善浩（舞蹈編導）：舞蹈輔助劇情，配合情感
問：關(guān)于音樂劇初印象？
申善浩：非常具有意境美，像一幅油畫在面前展開的感覺。劇的主軸是愛，有些愛是炙熱的，有些愛是需要等待的，有些愛是錐心刺骨的，通過這部作品把很多種愛的感覺表現(xiàn)出來，氛圍是多次元的，整體的感覺還是以溫暖為主。
問：編舞的重點是什么？
申善浩：一個原則是用舞蹈去輔助劇情更好的展開和推動，幫助演員集中精力到歌曲上，不會造成很大負擔；另一個原則是配合音樂給到演員的情感來設(shè)計舞蹈動作，不用拍子去定死動作。「感受」、「凝視」、「靠近」、「走進」、「相愛」、「抓住」這幾個動詞組成了整個編舞系統(tǒng)。
劇照攝影：尹雪峰，石榴
距離北京站演出只有 3 天
卡司排期看這里
北京站演出信息
演出時間
2018/11/15-16 19:30
2018/11/17-18 14:30 & 19:30
演出場館
北京天橋藝術(shù)中心 · 小劇場
演出票價
380/280/180/100
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