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上我做不到”，表達對羅密爾達的愛和得不到的愛情。
《與我摯愛相伴》選自歌劇《朱斯蒂諾》
《與我摯愛相伴》是意大利作曲家維瓦爾第的一首非常優美的歌劇詠嘆調，選自歌劇《朱斯蒂諾》。維瓦爾第最為著名的是其器樂作品，但是他的聲樂作品，很多歌劇和一些康塔塔也有較高的藝術價值。許多樂段寫的十分富有炫技色彩，有的甚至像是為小提琴而不是人聲寫的一樣。但是本曲卻是一首小廣板的緩慢悠長的作品，優美且華麗的詠嘆調《與我摯愛相伴》充滿了加花和花腔，更顯其旋律之繁復與巴洛克式華麗。這首假聲男高音最常演唱的詠嘆調，旋律婉轉動聽，細膩委婉，聲音優美迷人，充分發揮了這一聲部善于音樂表現的特點。
《這不是我的錯，你卻譴責我》 選自歌劇《伊多梅紐》
《這不是我的錯，你卻譴責我》選自莫扎特的歌劇《伊多梅紐》。此劇是莫扎特正歌劇的代表作，故事為希臘神話，在特洛伊戰爭中，伊多梅紐斯因遇海上風暴，全船沉沒，曾對海神發誓，只要海神保佑能活下來，愿意把第一個看到的人獻給海神。而在克里特島上，作為俘虜的特洛伊公主伊麗亞與阿伽門農公主艾萊特拉都在愛戀王子。經漂流脫險后，第一個見到的竟是等待父親回來的王子伊達曼特，他救了伊麗亞，并告訴她，他想把特洛伊的俘虜釋放，并向伊麗亞求愛。伊麗亞拒絕他：“我們還是敵人”，伊達曼特唱起詠嘆調《這不是我的錯，你卻譴責我》。盡管這部歌劇中伊達曼特的角色經常由女中音來演唱，但是莫扎特最初是為假聲男高音而寫，后來又為男高音重寫。這首詠嘆調充滿了戲劇性，力度對比強烈，動力十足，音樂的表現需要有聲音的力量和高音的演唱能力。為了人物刻畫，莫扎特設計了大量華彩段落，為歌手創造了即興炫技的表現機會。
藝術歌曲
藝術歌曲是音樂文化中的重要體裁，其特質要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養，必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力，是衡量一名優秀歌唱家的重要標志。音樂會中，劉珅還將演唱英國巴洛克時期作曲家亨利· 普賽爾(1659-1695)的歌曲。《片刻的音樂》是為戲劇《奧狄浦斯》而寫的背景配樂，原來即為高男高音而寫，旋律優美動聽。《如果音樂是愛情的食糧》《琴奏起來吧》都是家喻戶曉的歌曲，根據莎士比亞的詩句創作。《夏日里最后一朵玫瑰》是由英國作曲家本杰明·布里頓根據愛爾蘭民歌改編的一首歌曲。這首家喻戶曉的民歌經過布里頓的改編后有了更強的藝術性，聲樂的演唱技巧也得到更好的發揮，成為音樂會上經常演唱的曲目。《莎莉花園》也是一首愛爾蘭傳統民歌，是布里頓根據詩人威廉·巴特勒·葉芝的同名詩歌（Down By the Salley Garden）譜曲而成，葉芝曾為此詩作過下列注釋：“這首詩是根據斯萊戈縣巴利索戴爾村里一個經常獨自吟唱的老農婦記不完全的三行舊歌詞改寫而成的”。薩利庭院深處，我邂逅了吾愛。這首詩像民歌那樣語言質樸，可詠性強。這首歌的意境不必用文字來描述，也不應該用文字來描述。只有當你靜下心來親耳聽一遍，才能感受那沁人心脾的旋律，找到最初的自我。1909年，愛爾蘭音樂家Herbert Hughes將曲調重新改編。
德語歌曲
此次音樂會中劉珅選取了奧地利作曲家舒伯特的兩首作品《泉邊少年》和《致月亮》。舒伯特在他短暫的31年生命中，共創作了600多首藝術歌曲，許多是從德奧著名詩人的詩詞中所得到靈感，其中描寫大自然的歌曲占有很大比例，僅表現月亮的就有好幾首。他把歌曲的詞、曲、伴奏三者有機的結合，詩意和情景自然的交融，同時充分發揮鋼琴的藝術表現，增加了歌曲的表現力。德國作曲家門德爾松 (1809-1847) 《夜歌》和《女巫之歌》是兩首情緒對比強烈的藝術歌曲，富于形象性，放在一起演唱充滿了戲劇性的對比。
法語歌曲
此場音樂會的法語曲目包括克勞德·德彪西《木偶》《啞劇》和《華麗盛宴》。德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲樂壇一位獨具影響力的法國音樂家。他的作品綜合了詩、樂、畫等多種藝術的因素，這種藝術上的結合是整個二十世紀法國藝術歌曲創作領域的一個命題。德彪西善于使旋律線條合乎歌詞語調的起伏，將音樂很好地與法語的節奏、重音相結合，使詩意、樂思和語言融合成協調的統一，不僅注重詩的立意和氣氛，而且忠于詩的韻律。
《練聲曲——哈巴涅拉風格的練習曲》是法國作曲家拉威爾1907年創作的聲樂作品。旋律采用西班牙調式，為歌曲帶來濃郁的民族風格。音樂富于表現力，旋律雖沒有歌詞卻表現了西班牙人剛柔的內在性格。鋼琴部分貫穿著哈巴涅拉舞曲的節奏和風格特征，使作品統一，將印象主義和哈巴涅拉風格巧妙結合，這首曲目也將出現在當晚的演出中。
《悲歌》是法國作曲家亨利·迪帕克作曲的一首著名藝術歌曲。由于心理疾病的困擾，他36歲時即停止作曲，且在晚年毀掉了自己的很多作品，所以他留存于世的重要作品只有13首，動人的《悲歌》是其中之一。這首歌曲如歌如泣，感人至深，將人們的情感提升至更高的境界。
那就是我
《那就是我》創作于80年代中后期，是作曲家谷建芬對于母親，對于故鄉的深切懷念之作，也是歌唱家演唱最多的中國藝術歌曲之一。動人抒情的《那就是我》是一首充滿深切情感的思鄉曲，表達了抒發了對祖國摯愛眷念的深情，真摯動人，充滿深情和感動。
《我想在殘酷的大海上航行 》 選自歌劇《阿塔賽爾斯》
《我想在殘酷的大海上航行 》是出生于那不勒斯的作曲家萊昂納多·芬奇創作的。他是18世紀早期意大利歌劇中最耀眼的明星之一，而《阿塔賽爾斯斯》被認為是他的杰作和巴洛克歌劇的一部重要作品，但遺憾的是芬奇的職業生涯非常暫短，其天才一直鮮為人知。這部由偉大劇作家梅塔斯塔西奧創作的劇本被格魯克、哈斯、加魯皮等許多作曲家數次譜寫成歌劇。其地位反映在法國學者和旅行者家查爾斯·德·布羅斯在芬奇死后十年的文章:“芬奇是意大利的呂利: 真實、簡撲、自然，富有表現力, 為人聲創作了最為優美、毫不做作的音樂…《阿塔賽爾斯》被譽為他最好的作品，也是梅塔斯塔西奧最好的作品之一。
當晚演出的鋼琴家是來自中央音學院的特聘鋼琴藝術指導——徐庚延
徐庚延，青年鋼琴演奏家，中央音樂學院特聘鋼琴藝術指導。2008年，徐庚延就讀于華沙肖邦音樂大學UMFC（Fryderyk Chopin University of Music），師從于Adrzej Dutkiewicz教授，并取得了碩士學位。隨后她進入希曼諾夫斯基音樂學院學習，師從于Marek Mizera教授，并取得鋼琴專業的博士學位。基于對聲樂的熱愛，她又考入鋼琴藝術指導專業，跟隨華沙大劇院鋼琴藝術指導總監Anna Marchwinska教授學習。
作為華沙大劇院ENOA（European Network of Opera Academy）中的一員，徐庚延曾與許多國際一流藝術家合作，其中包括鋼琴家與聲樂藝術指導Eytan Pessen、高男高音Matthias Rexroth、女高音Izabella Klosinska、女高音Olga Pasiecznik以及著名鋼琴藝術家Helmut Deutsch。徐庚延還曾作為合作鋼琴家在肖邦音樂學院的打擊樂專業（2009-2011）和聲歌系（2010-2018）工作。2016年和2018年她參加了華沙大劇院的多項歌劇制作。2018年徐庚延作為鋼琴藝術指導老師加入中央音樂學院聲樂歌劇系，并于2018和2019年成為中國寧波國際聲樂比賽和波蘭斯坦尼斯拉夫·莫紐什科國際聲樂比賽的官方合作鋼琴家。
8月12日 周一 19:30
天籟美聲——高男高音劉珅獨唱音樂會
演唱：劉珅 鋼琴：徐庚延（韓）
亨德爾：可愛的森林 選自歌劇《阿塔蘭塔》
芬奇：我想在殘酷的大海上航行 選自歌劇《阿塔塞爾斯》
舒伯特：泉邊少年 致月亮 拉威爾：練聲曲
德彪西：華麗盛宴 選自《龐維勒的七首詩》
布里頓：夏日里最后的玫瑰 谷建芬：那就是我
票價：20 40 60 80 100元
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