| 如果您還沒有聽說過這部音樂戲劇《李爾之歌》，讓先睹為快的英國《衛報》、蘇格蘭《先驅報》告訴你吧——
“《李爾之歌》似乎已經成為傳奇，即使它僅是進展中的作品�！�
——英國《衛報》
“《李爾之歌》中人類的情感漫溢過語言所能表達的能力，打造出一種最強大的獨特的，悲劇性戲劇�！�
——蘇格蘭《先驅報》
再看下它在英國愛丁堡國際藝穗節上的獲獎履歷，會不會被這部“劇霸”震驚？
波蘭羊之歌劇團，歐洲最具創造性的戲劇團體之一，帶來全新的藝術形式，演繹莎士比亞經典《李爾王》，2012英國愛丁堡國際藝穗節“藝穗節第一名”、“哈羅德天使獎”和“音樂劇特別獎”。
今秋10月，羊之歌劇團將帶著這部《李爾之歌》來到北京天橋藝術中心，詩歌、戲劇、肢體、音樂融合，觀眾有機會感受國際藝術潮流正流行的藝術形式。
“羊之歌”的悲劇隱喻
“羊之歌劇團”乍聽上去，名字有些怪萌，但殊不知文化底蘊深厚。
“羊之歌”，在古希臘文中意為“悲劇”，本是希臘人在祭祀酒神狄奧尼索斯時，以獨唱與合唱對答的形式，來歌唱狄奧尼索斯在塵世間所受到的痛苦，以贊美他的再生。由他的死而引起的悲痛被他的復活而引起的歡樂和喜悅所代替，用來慶祝豐收。羊之歌劇團的團名，正是從“希臘悲劇”中得到了靈感。
羊之歌劇團(Teatr Pieśń Kozła)于1996年在波蘭弗羅茨瓦夫市創建，作為歐洲最具創造性的戲劇團體之一，在世界上享有盛譽。
劇團致力于研究戲劇區別與其他藝術形式的獨特之處，劇團持續進化的訓練、排練和表演都被視為是一個實驗過程，探究演員和導演的技藝，并演化出新的表演技術、語言和作品。
劇團中的成員個個都是全才，羊之歌劇團對事物內在連結的探求促成了每種新訓練的發展——即試圖把動作、聲音、歌曲和文字結合起來，創作出自身附有內在音樂性的表演，從而與觀眾產生感官共鳴。
羊之歌劇團工作的每一個空間都有不同的聲學效果，觀眾是否出席也會對此產生影響。因此，最后演出的效果和觀眾密不可分！
劇社目前的劇目包括《李爾之歌》、《瘋狂的上帝》（靈感來自于《哈姆雷特》）、《櫻桃園的肖像》、“回歸聲音”。2013年，劇團和BRAL學院合作建立了為所有戲劇演員和從業人員的表演課程。
課程包含“表演人類學”一系列講座，該課程項目為演員，導演，表演者和舞者專門設計。劇團還負責“Brave Festival”，關注被邊緣化或面臨消失的全球不同種族表演文化。除了訓練和演出，劇團也籌辦波蘭弗羅茨瓦夫市一年一度的“勇敢節”，該節日反對文化放逐，旨在慶祝全球邊緣化或即將失存的人種學文化及其表演實踐。
非線性敘事《李爾王》
詩歌、戲劇、肢體、音樂混搭表演
《李爾王》作為莎士比亞創作的經典四大悲劇之一，這個英雄暮年的故事，被改編成話劇、電影等無數版本。不僅有薩姆·門德斯執導的NTLIVE（英國國家劇院現場）版《李爾王》，還有格里高利·柯靜采夫、黑澤明、彼得·布魯克、吳興國等東西方創作者依據莎翁《李爾王》為藍本改編的電影或舞臺劇。
而羊之歌劇團帶來的《李爾之歌》是一部非線性敘事的音樂戲劇作品，它將莎士比亞悲劇《李爾王》中微妙的能量及節奏表現出來，用詩歌解構戲劇，并用歌曲與肢體表達戲劇所傳遞的精髓。劇社選擇了該劇中重要場景片段，通過肢體動作、語言與音樂表現，每一首歌曲都是一個戲劇性詩歌的起點。
表演設置在一個空白極簡的空間，以導演解說拉開序幕，音樂是主要的表演內容。《李爾之歌》包含了“協調技巧”這一獨特的表演方式，這種方式由導演喬格什·布拉爾和羊之歌劇團的成員研究而來，現在成為了倫敦布拉爾表演學校表演訓練的方法基礎。
《李爾之歌》給波蘭乃至全世界的評論家都留下了深刻印象，贏得了世界觀眾的掌聲贊賞，在2012年愛丁堡國際藝穗節收獲眾多大獎，包括：“藝穗節第一名”、“哈羅德天使獎”和“音樂劇特別獎”，是2012年愛丁堡藝穗節期間整體排名最高的演出。
這次羊之歌劇團《李爾之歌》，錯過絕對是你的損失！
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